​“古”韵今风，琴“艺”绵长｜南京艺术学院音科院音传学子深入江苏调研弘扬非遗文化古琴艺术

(2025年3月,江苏南京)在文化和旅游部“十四五”非遗保护规划和2024年《文化保护传承利用工程实施方案》中进一步提出“活态传承、文旅融合”的协同目标的背景下,非遗传承成为文化振兴的重要议题。南京艺术学院现代音乐与科技学院音乐传播专业琴“艺”融城团队,于2024年12月至2025年3月发起《城市非遗活态传承的社会观察——基于江苏古琴艺术传承群体与受众的实证研究》。琴“艺”融城团队深入南京、扬州、常熟、南通等古琴文化核心区,拜访古琴非遗传承人、古琴演奏家、古琴专业教授等专业人士,对近20名传承人及900余名受众进行跟踪调研。通过田野调查、受众访谈及大数据分析,系统性探索古琴艺术在现代化城市中的传承路径与创新实践,旨在为非遗“见人见物见生活”的保护理念提供鲜活案例。

调研正式开始前,琴“艺”融城团队队员分工明确,分为实地走访调研和资料收集两组,同步对古琴艺术进行深入了解。实地调研组参观南京市文化馆民族民间文化传承保护中心以及南京市秦淮区文化馆内的非遗文化馆和展览馆等地。资料收集组充分搜集相关文献,并与南京市文化馆非遗保护部的相关工作人员沟通,与众多古琴非遗传承人、古琴艺术家等取得联系,便于后续深入调研活动展开。

图为调研团队成员

调研期间,团队专访青年古琴演奏家、南京古琴协会理事、中国民族器乐协会古琴专业委员会会员中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会会员周仟老师,深入探讨古琴文化的传承现状与未来发展,为同学们叩开传统与现代对话的大门。

“琴弦之上是传统与现代共鸣;指法之间是过去与未来相连。”周仟表示,随着国家经济实力的提升和民族自信的增强,古琴作为非遗文化正受到越来越多的关注,传播环境总体向好。然而,古琴的传承仍面临诸多挑战,如商业化过度、传统元素流失以及受众群体有限等问题。

在谈及古琴文化的创新与传承时,周仟强调,传承是基础,创新是方向。教学中应以传统知识为主,注重古人的审美思想和美学理念,同时适当融入现代元素,以吸引更多年轻人。他认为,古琴与其他乐器的融合尝试是未来发展的趋势,但需在保持传统特色的基础上进行创新,避免过度西化。此外,周仟提到,短视频等新媒体形式为古琴带来了更多关注,但也可能导致文化内涵被快餐化。对此,他表示无需过度焦虑,坚持传统与适应现代需求并不冲突。

图为团队成员采访周仟老师

周仟还分享了自己的古琴学习经历,并透露目前古琴学习者以20至40岁的中青年为主。他呼吁更多年轻人加入古琴学习的行列,同时鼓励古琴走进更多元的表演场合,以扩大其影响力。最后,周仟表示,古琴的未来在于找到创新与文化传承的平衡点,让这一古老艺术在现代社会中焕发新的生机。

据所收集的有效问卷数据显示,超过55.6%的听众对古琴艺术有兴趣,但了解古琴的主要障碍包括缺乏接触渠道、文化认知门槛较高等。大多数听众支持将流行音乐文化融入古琴艺术,认为这有助于吸引年轻群体。此外,超过70.31%的听众接受使用新媒体和AI技术来教授古琴,并支持利用AI生成古琴音色以创作新曲目。调研还发现,短视频平台和社交媒体是听众了解古琴的主要渠道,而古琴与流行音乐结合在年轻听众中具有较高的传播潜力。

图为团队成员采访周仟老师学员

图为团队成员采访周仟老师学员

图为团队成员采访南京艺术学院音乐学院古琴专业副教授 魏圩老师

图为团队成员采访游方老师

本次调研活动琴“艺”融城团队怀揣着对非遗文化传承发展的热忱,力求为文化传承贡献一份力量。在城市化浪潮与传统文化的碰撞中,江苏古琴艺术以其“活态传承”的实践,为非遗保护提供了生动注解。此次调研揭示:古琴不仅是历史的回响,更是现代城市的“文化基因”。古琴艺术正以多元形态融入城市肌理,唤醒年轻一代的文化认同。非遗活态传承的故事,仍在书写。让非遗“活”在当下,守护文化根脉,与新时代接轨。

（供稿人:南京艺术学院 刘馨竹 冮力旭 王嘉诚 郝达仁）